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對嚕嚕米印象比較深刻是嚕嚕米報氣象...
沒想到嚕嚕米大有來頭~
芬蘭最成功的出口商品,人們可能會聯想到諾基亞(Nokia)的手機,或是紙漿和木材,但其實人氣最旺的是從北歐紅到日本的卡通人物嚕嚕米 (Moomin),不僅引來駱驛不絕的觀光客,也創造可觀的商標授權收入,堪稱芬蘭最著名的出口商品。
芬蘭嚕嚕米餐巾紙33*33藍芬蘭嚕嚕米餐巾紙25*25藍芬蘭嚕嚕米餐巾紙25*25淺藍芬蘭嚕嚕米餐巾紙33*33紅 嚕嚕米簡介
很多人覺得嚕嚕米長得像河馬。其實嚕嚕米他並不是河馬,也不是其他動物,而是精靈。他在一 被群山環抱,有路通往海邊的一個叫“嚕嚕米谷”的地方中居住。嚕嚕米、嚕嚕米爸爸、嚕嚕米媽媽、史力奇、哥妮、阿美……充滿個性的人物紛紛出場,構成這套精彩的 故事。
Moomin是講述主角嚕嚕米一家和他的朋友在嚕嚕米谷發生的故事。
嚕嚕米谷是一個奇妙, 神秘的世界。 而嚕嚕米喜歡冒險的性格, 又擁有一群充滿不同個性的好朋友,令嚕嚕米穀發生很多有趣古怪的故事。 每一個故事都是你意想不到的…
。
嚕嚕米——令世界傾倒的兒童名著
嚕嚕米這部世界兒童名著背後的創作靈魂,是多才多藝的Tove Jansscn,1914年9月8日 出生於赫爾辛基,她出身自芬蘭少數講瑞典語的家庭。杜芙身兼畫家、插圖師、小說家和連環畫作家于一身,她的橫溢才情,也許遺傳自她的雕塑家父親和畫家母親。從1945年開始,她便踏上創作嚕嚕米(Moomin)的道路。她將很多兒時的感受和成長環境,融進了那個虛構故事當中。
促成這個可愛故事面世的幕後功臣,還有Tove的小弟弟拉爾斯(Lars)。1950年以後,當Tove忙碌于寫作時,拉爾斯便執筆將故事畫成了卡通。除了第一本嚕嚕米故事——“小精靈與大洪水”——至今仍只有原文瑞典語版本,其他每一本嚕嚕米故事于成書後, 就很快被翻譯成幾種歐洲文字,不過只是流傳在挪威、德國等地。直到這部兒童小說首次在倫敦《晚間新聞》的漫畫專欄以英文連環畫刊載,嚕嚕米的熱潮才真正爆發 起來。據統計,至今已有34種語言譯本。瘋狂迷上它的日本人還購買了嚕嚕米版權,將其製作成78集的動畫片,繼而在全球一百多個國家播放。
故事裏的生動形象,彷佛成為了芬蘭最出名的“代表人物”。有自己的紀念郵票,芬蘭航空公司還將 它畫在往返日本的航機身上;而各式各樣與嚕嚕米相關的精品充滿了全球市場,夏威夷計畫建立第一個芬蘭以外的嚕嚕米樂園。Tove生於1994年獲得國際安徒生大獎,五年後她85歲時,又被芬蘭稱譽為國寶級作家。
2001年6月27日 ,作家與世長辭,但嚕嚕米的風采仍繼續有增無減,繼續風靡著全世界。現在, 每年從世界各地前往芬蘭找尋嚕嚕米“蹤跡”的人不計其數。
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慕夏-綺思(1897)
慕夏 Alphonse Mucha(1860-1939)
阿爾馮斯˙慕夏 波西米亞人,出生於1860捷克共和國 Moravia 地方,是個有遠大志向的藝術家。
慕夏希望能成為一個歷史 畫家 ,雖然已經收到了一筆傳統的宗教的和歷史壁畫、油畫的佣金,但仍然決定上正式的課程來加強藝術的天分。經由一個捷克贊助人的財政援助,慕夏到布拉格和慕尼 黑學習,並於1887年來到巴黎。
於巴黎的期間,慕夏的贊助人意外地中止對慕夏的財務支援,慕夏必須接一些書本雜誌和月曆設計等等小委託 來過生活。在一個意外的機會裡,慕夏是唯一能馬上可以接受 Sarah Bernhardt 為她的戲劇 " Gismonda " 緊急委託的藝術家。雖然負責印刷的 Lemercier 不贊同慕夏不尋常的作品,但是 Bernhardt 十分喜歡慕夏的設計並將它出版。慕夏最成功的作品就是慕夏與 Bernhardt 之間的合作。這數年間,慕夏幫她設計舞台、戲服、劇院布告、服裝和珠寶等。
慕夏是在一個充滿刺激的時代來到巴黎的,此時正流行維多莉雅時 代自由不受約束的生活哲學。慕夏的設計正在藝術和社會兩個轉折點之間。
十九世紀末至二十世紀初,是一個世事快速更迭交替、社會價值秩序崩 解,新觀念從傳統迸生激發的時代;藝術運動在此時變化頻繁,從後印象主義、象徵主義、前拉菲爾派、新藝術到立體主義、野獸主義等的誕生,此起彼落成為歷史 閃耀奪目的一刻,而慕夏正是這個時代新藝術的象徵。
慕夏在今日已是捷克公認的國寶,其所創作的海報與飾板,更是現代印刷美術設計的典範。 他所創造出的畫中女子,優雅迷人、在欲言又止中帶著一股誘人心魄的魅力,與畢爾斯利、克林姆筆下的奇特異色女子,形成強烈的對比,塑造出屬於慕夏個人獨特 而甜美的清新典型,而成為新藝術中的佼佼者。
竇加 Degas 1871 年舞蹈教室The Dancing Class竇 加( Edgar Degas 1834-1917 )
竇加生於法國巴黎的富裕家庭,在藝術學院時追隨安格爾Ingres的弟子習畫,他本身也認 識安格爾,對安格爾相當的尊崇。早期的作品—家族的肖像及一些歷史畫─顯示出他是承襲安格爾傳統的一位學院派畫家。然而,到了 1860 年代末期,他又開始發展一種信手拈來的構圖,這極可能是受到馬內Manet或惠斯特Whistler的影響。
1873 年前後,他開始以芭蕾舞女郎、女工、著衣的模特兒、沐浴的模特兒、以及酒館藝人等為主題作畫。竇加以超然的眼光,宛如站在另外一個世界的立場,來審視周遭 的環境,為當時社會的人情世態、食衣住行留下紀錄;至於他作品裡的人物,猶如他所使用的粉彩、油畫顏料,只是他研究光線、色彩和造型的材料而已。就技術而 言,他是一位偉大的實驗家及改革者。他對傳統油畫的豐富知識,使他得以不斷地試驗各種不同的媒劑和混合顏料。
晚年時他偏愛粉彩畫 ﹝pastel﹞,他的技法也更趨自由熟練。 拉斐爾-西斯丁聖母(小天使)(1513年)
拉斐爾 (Raffaello Sanzio 1483-1520)
拉斐爾是義大利畫家、建築師。年少時從翁勃利亞﹝Umbria﹞派畫家貝羅津諾﹝Perugino﹞學畫。在翡冷翠時期,吸取十五世紀繪畫精神,並吸取達文西 的技法,而逐漸形成圓潤柔和的風格。用世俗化的描寫方式處理宗教題材,所畫的聖母抱聖嬰像參用生活中母親與幼兒的形象加以理想化。 他的作品充分體現了安寧、和諧、協調、對稱及恬靜的秩序。他在羅馬時期﹝1508~1520﹞的主要作品是梵諦岡教皇宮中的四組壁畫:「聖禮的爭辯」﹝ 神學﹞、「雅典學派」﹝哲學﹞、「巴那斯山」﹝文學﹞、「法律」等,他選用歷史畫的方法處理這些帶有象徵性的主題,反映當時教會人士的要求。其代表作包括 「西斯廷聖母」、「自畫像」、「教皇利奧十世像」等。此外,他還畫了不少建築設計圖稿。
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看到這張餐巾紙讓我想到一部--電影托斯卡尼豔陽下,除了劇情好看,電影中的風景更迷人...
在高低起伏的丘陵中,筆直站立的絲柏特別搶眼。
義大利人會在小孩出生時種下絲柏樹,等小孩長大了要成家時,就可以拿來蓋房子或做家具...
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吻(克里姆特繪畫)
From Wikipedia, the free encyclopedia
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The Kiss 接吻 |
Gustav Klimt , 1907-1908 |
油畫 |
180 × 180 cm |
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The Kiss是古斯塔夫克里姆特 最著名的畫作之一。 它描述了一對夫婦,在各種不同的黃金和符號的背景,擁吻。
這名男子是穿著中性色長袍;婦女穿著色彩鮮豔的和鮮花在她的頭髮。
]各種解釋的吻 : [ 引文需要 ]
- 它代表如何明亮,美麗,金色的一切是當您第一次吻別人。
- 該名男子是迷失在吻 ,女子則是把她的頭往外,並遠離的吻。
- 這是一個象徵性的代表親吻的阿波羅 達芙妮目前她正在轉變成一個桂樹樹( 奧維德 , 變形記 ) 。
- 這名男子正在迫使女人接吻想拒絕,但無法逃脫。
- 有人認為是克里姆特和他心愛的伴侶模仿的傑作。
該作品目前正在奧地利畫廊宮博物館。
”
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方向决定成败-德國餐巾紙大王:藝術餐巾紙上的創業
在實現目標的努力中,很多時候除了頑強鬥志和不懈奮進外,更需要正確的方向。 艾戈爾是德國漢堡的自由職業畫家,從法國來到德國,為了繪畫藝術,他 整天餓著肚子,竭盡千般努力,吃盡萬般苦頭,夢想著有朝一日出人頭地,成為知名畫家。然而,經過數年努力,歷經痛苦掙扎,仍事與願違,一張又一張嘔心瀝血 創作的油畫無人問津,他還是個口袋空空的落魄藝術家。這時,他才意識到,自己的想法和做法不切實際,必須換個前進方向,找到一種適合自己的生存方式,方能 實現當知名畫家的理想。
艾戈爾經過觀察發現,德國一般傳統家庭很注重每天全家在一起的聚餐,並以此為親情交流溝通的美好時光。為了營造共 進晚餐時的氣氛,雖然食品簡單得只是些麵包、果醬和香腸,但場面絕對高貴典雅,最富特色的是,餐桌都要鋪上藝術餐巾紙,它們是根據不同的天氣、當天幸運色 以及節日來挑選的。若是品東方茶,就配上東方茶和東方圖案的餐巾紙。如果喝咖啡,則墊上印有巧克力豆的餐巾紙。就餐前,洗手焚香,敲響家中的銅管風鈴,鋪 上百年的抽紗白布和圖案精美的藝術餐巾紙。擺上及其精緻的瓷制或柚木餐具,點上蠟燭,全家人在圓形餐桌前坐定後,長者伸出雙手,示意大家拉起雙手圍成一 圈,所有的人虔誠的闔上雙眼,跟著長者用深沉穩重的聲調祈禱、、、、、在這虔誠的寧靜中,所有家人的情感融合在了一起。
艾還瞭解到,在德國,十張一包的藝術餐巾紙的價格,一般在4-5歐元左右,賺足了錢的銷售商們,為了將勝利進行到底,不斷在藝術餐巾紙的圖案上創意,構思,以求人見人愛。在行銷手段上,更是做足拉文章,“打出愛藝術就是愛生活”的口號。
每 個節日都有各自不同的吉祥物與特色圖案。在節日期間。只要是與此節日有關的藝術餐巾紙擺滿了售貨架,全部熱銷。如復活節的特色餐巾紙圖案是小雞,彩色雞蛋 和兔子;萬聖節的特色餐巾紙圖案則是騎掃吧的魔女。骷髏各種卡通鬼怪:耶誕節的圖案品種可就更多了,有禮盒、松樹、聖誕老人、祝福的願望、、、、、、而老 太太們更熱忠於用餐巾紙折疊出個中造型,裝飾屋子,增添節日氣氛。
在郵局出售的廣告畫報裏,還可以訂購你想要的印有外國花紋的餐巾紙,物美價廉,大城市還有紙巾公司,專門按照客戶需要定制紙巾,也有許多的名人字畫被印刷在紙巾上,著名的巴赫紀念館,不但將巴赫的畫像印在紙上,連巴赫的餓音樂手稿都印刷了賣大價錢。
艾 戈爾有了新的想法,他成立了自己的餐巾紙設計公司,將法國人的浪漫充分體現在自己的紙巾設計作品中,將德國人的嚴謹應用到他的企業管理中。經過十幾年的努 力,他終於從一個食不果腹的自由職業畫家,成功地轉型為一位設計師,尤其在藝術餐巾紙的設計和銷售方面,更是聲名遠揚。現在,他正在考慮如何實現多年來想 當知名畫家的夢想,還想建立一個屬於自己的博物館,將他設計的所有藝術餐巾紙陳列出來,供人參觀、收藏。
在實現目標的努力中,很多時候除了頑強鬥志和不懈奮進外,更需要正確的方向。一味蠻幹,只低頭拉車,不抬頭看路,也許永遠到不了目的地。
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德國“IHR”公司成立於1977年,經過將近30年的努力,從一個傳統手工作坊發展成一個具有8000多種產品,分為春、夏、秋、冬四個系列; Classic、Country、Happy、 Ethnic、Vintage 五大主題 ,含蓋了所有的餐桌飾品和家居飾品的國際頂尖公司。
IHR生產的產品,環保的概念貫穿始終。 IHR生產的產品,環保的概念貫穿始終。 餐巾紙所選用的纖維紙在漂白過程中不使用任何含有氯的物質, 也未使用液體螢光增白劑(OBA),造紙所用的木材也大部分採用已經折斷的樹木,而不是砍伐正在成長的樹木。 餐巾紙所選用的纖維紙在漂白過程中不使用任何含有氯的物質, 也未使用液體熒光增白劑(OBA),造紙所用的木材也大部分採用已經折斷的樹木,而不是砍伐正在成長的樹木。 成品餐巾紙及其包裝都是可以完全降解的,不會造成白色污染 。 成品餐巾紙及其包裝都是可以完全降解的,不會造成白色污染 。
德國“IHR”紙巾具有的特點是: 吸水性強,不易掉色,無粉塵,安全無毒,經過權威機構嚴格檢驗,大家可放心使用。 德國“IHR”紙巾具有的特點是:吸水性強,不易掉色,無粉塵,安全無毒,經過權威機構嚴格檢驗,大家可放心使用。
德國IHR彩色餐巾紙顏色豐富多彩,環保健康、時尚、溫馨、更人性化,適合高檔西餐廳、酒吧、星級酒店使用。 德國IHR彩色餐巾紙顏色豐富多彩,環保健康、時尚、溫馨、更人性化,適合高檔西餐廳、酒吧、星級酒店使用。
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